Música e natureza teñen unha estreita relación histórica. Á experiencia estética que transcende da natureza correspóndenlle capítulos decisivos na historia da beleza e dos sentidos. No eido da música, a tradución de fenómenos acústicos comporta por si mesma un repertorio de obras mestras fundamentais que continúa a escribirse na actualidade a través de aproximacións heteroxéneas que comparten o mesmo pulo atávico.
No programa preséntanse obras moi vinculadas ao land art, como Earth (Terra) do ruso Alexander Khubeev, ou ás estacións entendidas como ciclos temporais, de Jacobo Gaspar. Nesta ocasión, será o artista Fernando Casás (Gondomar, Pontevedra, 1946), representante dun diálogo permanente coa natureza, quen describa as interrelacións entre a práctica artística e a contorna natural. Os vestixios do paso do tempo, as mutacións na selva tropical ou na súa paisaxe natal galega, determinan a súa traxectoria creativa de máis de corenta anos.
Sobre as obras e os compositores
- Esaias Järnegard Jacobo Gaspar
Härd. Esaias Järnegard (Estocolmo, Suecia, 1983) escribe principalmente música de cámara cunha visión cada vez máis fenomenolóxica para poñer de relevo a relación entre corpo e instrumento. A linguaxe, o texto, en loita por emanciparse na súa música.
Exemplo disto e a peza Härd (2012), palabra que fai referencia ao fogar e na que o compositor concibe "o son como estancia. Unha existencia, unha extensión no espazo definido polo(s) corpo(s). A boca, como un reverberante punto de partida e o punto común de existencia. O lugar no que se reúne(n) o(s) son(s)".
eARTh. Alexander Khubeev (Perm, Rusia, 1986) é finalista dos premios Gaudeamus 2013, o prestixioso certame de composición celebrado en Holanda desde os anos cincuenta. En 2011 foi compositor residente do moscovita GAM Ensemble. En eARTh (2012) Khubeev implementa as ideas do land-art empregando material sonoro máis nativo e próximo á natureza, co que demostra que, porén, a pureza non existe e que debemos xogar cun espectro de sons entrelazados. "A terra (eARTh) sen arte (ART) queda tan só nun eh", di o compositor.
Sombras de inverno. Jacobo Gaspar (Mos, Pontevedra, 1975) é compositor, profesor de
Análise, Harmonía e Contrapunto no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Ademais,
é licenciado en Economía. Ven de recibir o Premio Especial e o Premio do Público no
prestixioso Premio internacional de Composición Isang Yun 2013. O inverno é en Sombras
de inverno (2012) a dialéctica entre a quietude e a violencia. Tamén é sombra difusa e erosionante. Os elemento sucédense na obra provocando estados inertes que se ven sacudidos por descargas violentas.
Óxido. José María Sánchez Verdú (Algeciras, 1968) graduouse en Dirección da Orquestra,
Musicoloxía e Composición no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Na mesma cidade licenciouse en Dereito, antes de marchar a Siena a estudar composición con Franco Donatoni. A propósito de Óxido (2012) di: "A base metafórica principal nace da oxidación como proceso. E a guitarra eléctrica, que comeza un pouco máis tarde na peza, é a que desata tal proceso irreversible desde a súa aparición ata o final da obra. A ferruxe vermella, predominante neste proceso, a pulverización das superficies e dos materiais é aplicado de forma sinestésica no son musical".
VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Vertixe Sonora Ensemble é un dos colectivos máis destacados na súa aposta pola nova música contemporánea dentro da península e pola súa divulgación entre públicos amplos. Desde hai dous anos Vertixe Sonora leva a cabo dentro do país un traballo en dobre dirección: por unha banda, ofrécelles aos compositores novos unha plataforma para desenvolver os seus proxectos; e, por outra, crea e procura a fidelización de novas audiencias para a música contemporánea.
En Vertixe Sonora, colaborador habitual do Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) en Santiago de Compostela, conflúen artistas sonoros e plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos e xentes do teatro e da danza. En 2013 poñen en marcha ademais o Festival Vertixe Vigo durante os meses de outubro e novembro en diferentes espazos da cidade.
Vertixe Sonora funciona como unha plataforma para a creación contemporánea musical internacional, estreando en Galicia obras de compositores de todo o mundo. Asume o seu traballo desde unha perspectiva global, procurando a interrelación co pensamento, coa ciencia, coa tecnoloxía, coa arte, "desde unha óptica cosmopolita, integradora e transcultural que favoreza un espazo aberto á reflexión, á discusión e ao intercambio no campo da música contemporánea, que non renuncia nin ao rigor, nin á transgresión, nin ao espírito de vangarda".
Traducción al español.
El sonido natural Miércoles, 6 de noviembre, a las 8:00 p.m. en la Facultad de Bellas Artes (Pontevedra) Con la presentación de Emilio Lede y la participación del artista Fernando Casás.
La música y la naturaleza tienen una estrecha relación histórica. La experiencia estética que trasciende la naturaleza corresponde a capítulos decisivos en la historia de la belleza y los sentidos. En el campo de la música, la traducción de los fenómenos acústicos en sí implica un repertorio de obras maestras fundamentales que se sigue escribiendo hoy a través de enfoques heterogéneos que comparten el mismo impulso atávico.
El programa incluye trabajos que están estrechamente relacionados con el arte terrestre, como la Tierra (Tierra) del ruso Alexander Khubeev, o con estaciones entendidas como ciclos temporales por Jacobo Gaspar. En esta ocasión, será el artista Fernando Casás (Gondomar, Pontevedra, 1946), representante de un diálogo permanente con la naturaleza, quien describe las interrelaciones entre la práctica artística y el entorno natural. Las huellas del paso del tiempo, las mutaciones en la selva tropical o en su paisaje nativo gallego, determinan su trayectoria creativa de más de cuarenta años
Sobre las obras y los compositores.
- Esaias Järnegard Jacobo Gaspar
Härd. Esaias Järnegard (Estocolmo, Suecia, 1983) escribe principalmente música de cámara con un enfoque cada vez más fenomenológico para resaltar la relación entre cuerpo e instrumento. El lenguaje, el texto, en lucha por emanciparse en su música.
Ejemplo de esto y la pieza Härd (2012), una palabra que se refiere al hogar y en la que el compositor concibe "el sonido como un ser vivo. Una existencia, una extensión en el espacio definido por el cuerpo (s)". Boca, como un reverberante. Punto de partida y punto de existencia común. El lugar donde se encuentran las reuniones o las "son".
EARTh. Alexander Khubeev (Perm, Rusia, 1986) es finalista de los premios Gaudeamus 2013, el prestigioso concurso de composición celebrado en Holanda desde los años cincuenta. En 2011 fue compositor residente del Muscovite GAM Ensemble. En eARTh (2012) Khubeev implementa las ideas de land-art utilizando el material de sonido más nativo y cercano a la naturaleza, lo que demuestra que, sin embargo, la pureza no existe y que debemos jugar con un espectro de sonidos entrelazados. "La Tierra (eARTh) sin arte (ART) es solo una eh", dice el compositor.
Sombras de invierno. Jacobo Gaspar (Mos, Pontevedra, 1975) es un compositor, profesor de
Análisis, armonía y contrapunto en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Además,
Es licenciado en Economía. Ven a recibir el Premio Especial y el Premio Público en el
El prestigioso Premio Internacional de Composición Isang Yun 2013. El invierno está en sombras.
De invierno (2012) La dialéctica entre la tranquilidad y la violencia. También es una sombra difusa y erosionante. Los elementos que siguen en el trabajo causan estados inertes que son sacudidos por descargas violentas
El óxido José María Sánchez Verdú (Algeciras, 1968) se graduó como Director de la Orquesta,
Musicología y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En la misma ciudad se graduó en Derecho, antes de partir a Siena para estudiar composición con Franco Donatoni. Sobre el tema de Óxido (2012), dice: "La base metafórica principal nace de la oxidación como un proceso. Y la guitarra eléctrica, que comienza un poco más tarde en la pieza, es la que libera un proceso tan irreversible desde su aparición hasta el final de la obra. El óxido rojo, predominante en este proceso, la pulverización de superficies y materiales se aplica de forma sintética al sonido musical ".
VERTEX SONORA ENSEMBLE
Vertixe Sonora Ensemble es uno de los colectivos más destacados en su compromiso con la nueva música contemporánea en la península y por su difusión entre el público en general. Durante dos años, Vertixe Sonora ha realizado trabajos en dos direcciones dentro del país: por un lado, a los nuevos compositores se les ofrece una plataforma para desarrollar sus proyectos; Y, por otro lado, crea y busca la lealtad de nuevas audiencias para la música contemporánea.
En Vertixe Sonora, un colaborador habitual del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) en Santiago de Compostela, artistas de sonido y plástico, músicos de jazz, intérpretes clásicos y personas del teatro y la danza se combinan. En 2013, el Festival de Vigo Vertixe también está en marcha en los meses de octubre y noviembre en diferentes espacios de la ciudad.
Vertixe Sonora funciona como una plataforma para la creación musical contemporánea internacional, lanzando compositores de todo el mundo en Galicia. Asume su trabajo desde una perspectiva global, buscando la interrelación con el pensamiento, con la ciencia, con la tecnología, con el arte, "desde una perspectiva cosmopolita, integradora y transcultural que favorece un espacio abierto para la reflexión, la discusión y el intercambio en el campo de la música. Contemporáneo, que no se rinde ni al rigor, ni a la transgresión, ni al espíritu de vanguardia ".
