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domingo, 14 de octubre de 2018

BALANCEAR ROCAS. ¿ARTE CONVERTIDO EN PROBLEMA AMBIENTAL?

Como se menciona en la entrada "FILOSOFÍA ZEN Y LAND ART", dos de las características principales de la filosofía Zen son la transitoriedad de los fenómenos y la unicidad e importancia de los actos, características que se extrapolan al Land Art.

Apilar rocas para hacer esculturas sin una base aparentemente sólida es un arte-juego que se encuentra difundido desde épocas remotas y que evoca estos dos principios.


El balanceo de rocas es un arte, disciplina o afición en el que las rocas se equilibran naturalmente una encima de otra en varias posiciones. No se permiten adhesivos, alambres, soportes o anillos.

Este tipo de equilibrio de rocas puede ser un arte de exhibición, un espectáculo o una meditación, dependiendo de la interpretación de cada persona. Esencialmente, implica colocar una combinación de rocas o piedras en equilibrio para lo que se requiere paciencia y sensibilidad, creando formas de apariencia imposible.

Existen varios artistas que han explorado el balanceo de rocas como una forma de expresión. Uno de ellos es John Michael Grab, que crea puentes, torres, vigías y hasta entidades pétreas en estructuras aparentemente indelebles.

El elemento fundamental para balancear en un sentido físico es encontrar algún tipo de “tripié” para que la roca se alce. Cada roca es cubierta por una variedad de pequeñas hendiduras que pueden actuar como un tripié para que la roca se mantenga firme, o en la mayoría de las orientaciones puedes pensar en otras rocas. El siguiente paso es encontrar un “punto cero o un silencio interior”. 

Un arte que ha ganado tanta importancia que existen hasta campeonatos y festivales de balanceo de rocas.

¿ARTE O MODA PELIGROSA?

Este arte-juego se ha puesto de moda entre los turistas de Baleares y Canarias, y seguramente pronto también lo haga en otras playas rocosas de la península. Sin embargo, más que una forma de expresión artística o de forma de meditación se trata de apilar piedras como forma de decir "yo estuve aquí" que, acompañada del selfie de turno, deja el ecosistema alterado. Una moda aparentemente inofensiva que conlleva graves problemas ecológicos ya que cuando se remueven las rocas de lugar, se destruye el hogar de muchas especies autóctonas que ahí anidan, viven y se alimentan.


"Que haya algún montículo de vez en cuando no es un problema, pero en zonas en las que la densidad de estas torres es importante, el lugar que ocupan estas torres impide que las plantas puedan crecer, y altera el tránsito de la fauna”, dice Ramón Casillas, profesor titular de Geología de la Universidad de La Laguna, en Canarias.

Las pocas plantas que pueden crecer entre la salinidad, los vientos y la fuerte exposición solar realizan una paciente tarea para que las raíces se introduzcan entre las rocas en búsqueda de la humedad necesaria. “Pero si remueves las piedras, la vegetación desaparece rápidamente”, precisa.

Si las plantas se secan, los insectos desaparecen. Y el paso siguiente es el quiebre de la cadena alimenticia, porque estos invertebrados son el plato favorito de diversos reptiles y aves, muchos de ellos endémicos.

Algunas de las especies vegetales de las Baleares que sufren con la remoción de las rocas son el perejil marino (Chrithmum maritimum), el coixinet de monja (Astragalus balearicus), l’eriçó (Launaea cervicornis) y diferentes especies del género Limonium.

Muchas de estas plantas se caracterizan por tener flores grandes, lo que atrae un gran número de pequeños animales, como arañas, hormigas y escarabajos. Si las plantas se secan, los insectos desaparecen. Y el paso siguiente es el quiebre de la cadena alimenticia, porque estos invertebrados son el plato favorito de diversos reptiles y aves, muchos de ellos endémicos.

Por ejemplo, en Mallorca entre los primeros se encuentran la salamanquesa común (Tarentola mauritanica) y la rosada (Hemidactylus turcicus), la lagartija de las Pitiusas (Podarcis pityusensis), y entre las aves, estos son hábitats del bisbita campestre (Anthus campestris), la terrera común (Calandrella brachydactyla) y el chorlitejo patinegro (Charadrius alexandrinus).

Todos estos animales tienen estos sitios de poca vegetación y suelos rocosos como su refugio. Los invertebrados y pequeños reptiles suelen crear sus madrigueras debajo de las piedras, y las aves acostumbran a nidificar en el suelo –a falta de árboles en la costa-. Cuando se remueven las rocas de lugar, se destruye el hogar de estas especies.

EL PAISAJE ARRUINADO

Además del problema ecológico, hay “una banalización del paisaje”, grafica Adrover. Cualquier persona que quiera fotografiar una puesta del sol desde la costa retratará estos molestos montículos que se repiten, como un mantra, en las calas de las otras islas.


En muchas ocasiones, si los turistas no encuentran rocas sueltas para sus absurdos montículos, se dedican a desarmar paredes divisorias de agricultores o barracas de ganado, que en muchos casos son construcciones con más de 300 años de antigüedad.

Incluso esta moda da pie a consecuencias surrealistas: en la Sierra de la Tramontana en Mallorca, así como en el Parque Nacional del Teide, en Tenerife, los senderistas solían marcar los caminos con estos mojones de piedra. Pero los turistas los imitan en cualquier punto, y siembran la confusión de los excursionistas.

A la larga, “en zonas con una alta densidad de estos montículos, la perturbación en el paisaje puede ser tan grande como levantar una caseta. Porque toda construcción humana en un medio natural siempre implica una alteración”, precisa Ramón Casillas.

Sin embargo, no hay leyes que sancionen estas prácticas, pero varias administraciones han emprendido campañas de concienciación para abandonar esta costumbre. En Menorca el Consejo Insular ha colocado señales de advertencia, y el de Formentera ha organizado excursiones para desmontar los montículos.

Precisamente, tumbar y remover estas formaciones artificiales ayuda a recuperar el paisaje, pero debe ser hecho con cuidado, “que en lo posible intervenga personal técnico de gestión del litoral” sugiere el portavoz de Terraferida. Lo último que faltaría es que los voluntarios pongan las rocas en cualquier lugar o aplasten, sin querer, las madrigueras de los pocos animales que viven en estos parajes.

LOS MATERIALES EN EL LAND ART.

Cuando pensamos en arte automáticamente se nos viene a la cabeza la imagen de pinceladas sobre un lienzo, una escultura tallada en mármol o, simplemente, un cuadro colgado en un museo.

Pero el concepto arte implica mucho más. Es complicado definir el arte, ya que existen un gran número de estilos, corrientes y movimientos. Y cada estilo, corriente o movimiento se caracteriza por el empleo de diferentes herramientas y materiales para hacer arte. Seguro que todos hemos oído hablar del carboncillo, la pintura al óleo y la acuarela, materiales normalmente predestinados a un uso específico que determinan la forma de crear arte.

Sin embargo, existen muchas corrientes artísticas que buscan descontextualizar estas formas de hacer arte. El arte contemporáneo busca romper con las prácticas convencionales y para ello aparecen nuevas formas y materiales.

Una de estas nuevas corrientes es el Land Art. Como sabemos por entradas anteriores, el Land Art es un movimiento artístico que surge en los años sesenta, década plagada de revoluciones. Hippies, pacifistas e idealistas se manifestaban en las calles expresando su inquietud ante la guerra y la destrucción que asolaba el mundo, y que traían consigo la destrucción del hombre y la devastación del planeta. Los jóvenes comenzaron a luchar a favor de la paz y la libertad de expresión, apareciendo diversas formas de propaganda que calaron en las diferentes comunidades de personas, que empezaron a preocuparse por estas circunstancias. Una de ellas fue la comunidad artística que, como respuesta, muchos artistas decidieron salir de sus talleres, dejar a lado sus materiales y tomar los elementos de la naturaleza para hacer arte.

Aunque el Land Art surge con la intención de manifestar la inconformidad hacia el daño que se estaba provocando al planeta, también fue una forma de expresar el malestar hacia las instituciones que regulaban las artes. Se buscaba llevar el arte al mundo, sacarlo de las galerías y estudios para exponerlo de facto, formando parte del entorno y desafiando los medios de producción artística establecidos.

El Land Art utiliza el espacio natural como soporte de la obra. El paisaje pasa de ser para el artista un objeto de descripción a convertirse en la obra de creación. Los artistas llevan a cabo una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje para llevara a cabo su obra, de modo que obra y paisaje se encuentran en armonía. Los materiales utilizados para la creación de obras de Land Art son los que encontramos en la propia naturaleza: tierra, madera, rocas, agua, etc.  Las características de los materiales, y su exposición a la intemperie hace que las obras sean efímeras y que podamos apreciar el paso del tiempo y la erosión en algunas, aunque otras duran solo unos instantes. Un ejemplo son aquellas obras en las que se usan elementos como el fuego, la lluvia o incluso los relámpagos, como la famosa obra Campo de relámpagos de Walter de Maria, que sólo puede verse durante las tormentas eléctricas, o los anillos de agua y fuego de Gerry Barry, que podemos apreciar en la siguiente imagen:

Anillos de agua y fuego

Campo de relámpagos

El mar es otro agente presente en las obras del Land Art. Muchas obras son creadas cerca del mar, o en su misma arena por lo que las mareas también intervienen en las obras de Land Art. Este es el caso de las obras de Andrés Amador, un artista que crea increíbles dibujos en la arena. Como podemos apreciar en la siguiente foto, la obra solo dura hasta que sube la marea.


El viento también es un elemento importante en las obras de Land Art, siendo el protagonista de muchas de ellas. Un ejemplo lo encontramos en The sound of Denmark, un proyecto retrofuturista de Laura Mesa Arango y Rafael Sánchez Herrera, presentado al certamen Land Art Generator Initiative en el año 2015. Este proyecto se llevó a cabo en Copenhage y combina los aspectos funcionales de obtención de energía eólica con las raíces culturales del país que remiten a sus orígenes vikingos haciendo referencia a sus tradicionales cuernos con los que se comunicaban entre poblados. Las trompas están planteadas desde una óptica monumental que enriquece el paisaje, además de obtener energía de la brisa y las fuertes corrientes características de la zona. Cada trompa produce un sonido característico al entrar en contacto el aire con los tubos generándose una vibración que retumba en el cuerpo interior indicando la fuerza y dirección de las corrientes de aire.


Y como decíamos, el propio paisaje es el elemento principal. Fijémonos en esta obra de Mick Petts, integrada en el paisaje de Nuevo Gales del Sur (Australia).



Epectacular, ¿verdad?. Esperamos que esta entrada os haya ayudado además de a conocer los materiales empleados en el Land Art, a romper con esas imágenes, esos prototipos que tenemos sobre el arte, los materiales utilizados en el arte y los lugares donde se muestra el arte.




Fuente: http://aion.mx/arte/el-arte-de-la-tierra
https://redespress.wordpress.com/2015/01/13/the-sound-of-denmark-el-sonido-del-viento/
https://www.recreoviral.com/creatividad/hombre-renuncio-trabajo-ahora-realiza-obras-arte-arena/

MAPA CONCEPTUAL

  Aquí os dejamos el siguiente enlace del mapa conceptual realizado, para que podáis ver todas las entradas por las que está compuesto nu...